Below are the 20 most recent journal entries recorded in Ян Белорус's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Tuesday, June 19th, 2007
4:49 pm	Однако снова поактёрствую Исторический фильм "Путь на Мангазею" Свердловской киностудии, небольшая ролюшка - холоп Тришка Дерзкий. Режиссёр повелел не стричься и бороду отращивать, а на улице жара... К тому же из зеркала на меня глядит та ещё рожа - типичный добрый доктор Бармалей... (1 Comment |Comment on this)
Wednesday, April 25th, 2007
5:13 pm	Вспомнилось. К чему-то? Как-то торчал в фойе (в холле?) ГИТИСа - важные студиозусы прохаживаются, абитура опять же, средний уровень шума. Заходят двое дядек уже в годах, разговаривают вроде бы между собой о делах своих, но при этом заполняют собой и хорошо поставленными голосами всё фойе. Весь народ там находившийся, умолк и обернулся к ним. Кто такие - до сей поры не знаю. В тот же самый момент вошёл и поднялся на второй этаж Марк Захаров - никем не замеченный. (Comment on this)
Monday, December 4th, 2006
9:48 pm	«Каждый пишет, как он дышит» Разбирал недавно старые кассеты, нашёл «Митьковские песни». Старый альбомчик, но весьма показательный. Показательный в плане выбора артистами материала. Первая песня - «На поле танки грохотали» в исполнении Чигракова. По моему личному мнению ему удаются только лирические песни, а в остальном -… «Поэзия должна быть глуповата» - и это как раз тот случай. Может и есть в этом какой-то смысл, но песня трагичная, и такое её исполнение наводит на мысль, что исполнитель (как бы эт помягче) головой не думает совсем (о содержании текста). Но! Тот же Чиграков спел «Тачанку». В этой песне его раздолбайство и разухабистость наоборот вытащили из песни совершенно новый для меня смысл. (Ещё в школе мы её всем классом пели на уроках музыки, и это была героическая песнь о бойцах революции, и не более того). В исполнении Чижа – это стихия разрушения, уничтожения всего живого на своём пути – «ты лети с дороги птица, зверь с дороги уходи». Тот самый бунт «бессмысленный и беспощадный», и слова «неслась неудержимо с гривой рыжего коня грива ветра, грива дыма, буря стали и огня» приобрели апокалиптическое значение. (Откуда они там взялись? – авторы текста писали видимо про революцию, но автор сочиняет далеко не сам…) «Раскинулось море широко», исп. Юрий Шевчук. Не знаю как оно на самом деле, но мне кажется, что в творчестве Шевчука два периода – драйвовые рокн-роллы и политические песни перестроечных времён (Милиционер в рок клубе), и «смысловые» песни, полные со-страдания ко всем «забывшим радость свою». (Мужик похоронил жену, и видимо в этот момент произошёл перелом). И в этой песне он сострадает и этому бедняге кочегару, и несчастной старушке, которая «напрасно ждёт сына домой»… «По морям, по волнам» - эту вещь спел Бутусов, который всегда был фигурой загадочной, «одинокой птицей, летающей высоко» - в общем, «не от мира сего». И конечно в конце он подвесил вопрос: нынче здесь, а завтра… там? «Плещут холодные волны» - Анатолий Крупнов. Методично убивал себя наркотиками, и спел о том, как «сами взорвали «Корейца», нами потоплен «Варяг». Альбом "Митьковские песни" предназначен для прослушивания матросами, старшинами, мичманами, офицерами и адмиралами Военно-морского флота на боевых кораблях, судах дальнего и каботажного плавания и в домашних условиях. Он вызывает у моряков чувство любви к Родине, верность присяге, ненависть к врагам мира, чувства товарищества, братства, достоинства и чести. Митьковские песни помогают увидеть красоту нашей жизни, нашей страны, побуждают моряка к образцовому несению службы, строгому соблюдению морских традиций и ритуалов, любовному отношению к своему кораблю, флагу и морской форме одежды. Дмитрий Шагин (Comment on this)
Friday, July 7th, 2006
9:20 pm	Ромио ет Юлия В пьесе есть один момент: когда молодые Монтекки идут на карнавал к Капулетти, все веселятся, кроме Ромео. Меркуцио спрашивает его, чем он удручён, Ромео отвечает, что его гнетёт предчувствие того, что он встретит там нечто, что приведёт его к скорой смерти. То есть, он идёт на карнавал уже будучи к этому готов. Джульетта, в свою очередь, хотя это не так явно прописано, ибо уже после встречи с Ромео, говорит Кормилице: «Поди узнай! И если он женат, то мне могила будет брачным ложем». Оба толкуют о смерти, и, увидев друг друга, понимают, что их отношения приведут их к желаемому. (За этим, конечно, ещё куча смысловых пластов). Далее, зачастую в общественном транспорте, на улицах и т. д. Приходится видеть молодых людей, которые оченно жадно целуются, как будто вокруг никого нет. И, самое главное, как будто они это делают в последний раз. Прекрасно знают ребятки, что скоро расстанутся. Вот на них и надо смотреть актёрам, играющим эти роли… (Comment on this)
9:20 pm	Короля играет свита Интересный момент был в краснодарском «Вестсайде» - в банде Ракет главарь (Рифф) был «красивым здоровенным», а остальные – среднего размера парни. Босс же пуэрториканской пришлой банды, Бернардо, был наоборот, маленький, но «электровеник», окружённый здоровенными «истинными арийцами» (даром что латиносы). Ясно, что если такой малыш держит в руках банду «двустворчатых шкафов», то его стоит бояться, в отличие от здоровяка, управляющего малышами. Не знаю, специально ли это было сделано, но очень информативная деталь… Короля играет свита… (Comment on this)
9:18 pm	Бейрут По ходу дела, в Питере ученица Владислава Пази поставила Бейрут Алана Боуни в моём переводе... Случайно об этом узнал... (Comment on this)
Tuesday, January 24th, 2006
3:30 pm	Дед Мороз «Я утешал рабов уставших, - отвечу я И Бог заплачет» (С) Губерман Я Дед Мороз, я Дед Мороз… Который уж год я Дед Мороз… Все нормальные люди отдыхают, веселятся, а мы – трудимся в поте лица своего (в гриме, в бороде, в толщинках – тут действительно «пот лица своего»). Особенно это чувствуется с 31 на 1 – приезжаем, стол уже (обычно) накрыт, шампанское стынет, водочка уже разлита в запотевшие стопарики… Замечательно, когда люди сами хотят веселиться. Если они сидят и ждут, что сейчас придут Дед Мороз и Снегурочка и «сделают всем красиво» - это ужас, жуть и мрак, хотя и таких вытягивали. Но когда действительно удалось сделать праздник - … Вообще, самая благодатная публика в этом плане – дети. Но всё едино, это бутафория – и грим, и борода, и костюм, и все репризы… Однажды давно, когда на Пятаке ещё сидели художники, среди них был один колоритный старикан, с длинной седой бородой, кожа на лице и на руках у него истончилась и потемнела (от времени), носил он обычно огроменный чёрный бархатный берет. Зайдя в булочную, которая тогда ещё была булочной, а не модным магазином, я наблюдал такую замечательную картину: этот самый художник, старый старикан ((С) Е. Анджеевский), опосля принятой для сугреву очередной рюмки, каким-то залётным неформалам, коих в «булке» в те времена отиралось достаточно, очень убедительно (он был слегка пьян) вещал, что, в отличие от переодетых актёров, он и есть настоящий Дед Мороз. Он был пьян и убедителен. Глядя на его бороду до пояса, глядя на его дублёную кожу – вполне можно было поверить, что ему тыща лет. У меня, у достаточно взрослого к тому моменту уже мужика, и то начали появляться сомнения – а может быть, действительно, за всей этой «реальной жизнью» сидит на пятаке Настоящий Дед Мороз? Это я к чему – когда я буду старым пнём, надеюсь, буду старрр, буду мудррр. Буду Настоящим Дедом Морозом. Когда сказочный персонаж реален, то реальность начинает осыпаться, а за ней проступает Сказка (1 Comment |Comment on this)
Tuesday, November 29th, 2005
2:21 pm	Сказка – ложь, да… Сказки – это прекрасно. Сказки можно катать по детским садикам и рубить бабло. А уж в предновогоднюю неделю – тем более. «Сказочку сляпать просто» - частенько приходилось слышать такое мнение от различных театральных деятелей, многие так и говорят: «Поставь сначала какую-нибудь сказочку, а там посмотрим, можно ли тебе доверить настоящий взрослый спектакль». Многие актёры также считают, что в сказках играть «не просто, а очень просто». И тут сразу вспоминается сказка про Голого Короля. Можно сделать спектакль очень сложный, многоплановый, «не для средних умов». Бывает и так, что за этой «сложностью театрального языка» и нет ничего, но никто не хочет оказаться в положении «человека глупого, или занимающего не своё место, которому эту чудесную ткань увидеть не дано» - и высокоумные критики нагромождают кучу высокоумных же рассуждений о «сложных неоднозначных образах». А дети – они в таком случае просто крикнут, что «Король-то голый»! Сказку поставить непросто, но сказка должна быть простой. Надеюсь, когда-нибудь дорасту до сказок… (Comment on this)
Wednesday, October 19th, 2005
4:09 pm	Лица Старушка – воплощённое приличие, Но в память, что была она лиха, Похоже её сморщенное личико На спёкшееся яблоко греха (С) Губерман Глядя на ребёнка легко можно предположить, каким он будет в старости. Глядя на старика – каким он был в юности. (Глядя на росток, можно угадать, каким будет дерево). Однако встречаются люди, у которых естественный жизненный путь (юность – зрелость – старость) нарушен, они постоянно находятся в одной и той же повторяющейся ситуации, развития нет. Это отражается на внешности – непонятно, кто перед тобой: молодой старичок, старенький юноша... И совершенно не ясно, как выглядел этот человек в детстве, каким будет через годы. «Санта-Крус» Макс Фриш – главные герои именно такие. (Comment on this)
Friday, October 7th, 2005
3:06 pm	Парадокс об актёре (с) Дидерот Во время разбора пьесы настаёт такой момент, когда кажется, что вот уже так всё понятно и ясно – бери просто человека с улицы, скажи ему, что делать, поставь мизансцену – и всё заиграет. Ан нет. Все пьесы просты. Все роли просты. Но чтобы заиграло, потребна гениальная простота. Однако в жизни большей частью – простота, которая хуже воровства. (Comment on this)
Friday, September 30th, 2005
5:59 pm	О терминологии Создаётся впечатление, что понятия и термины, придуманные Станиславским, потеряли свой смысл и превратились в профессиональный жаргон, в систему опознания «свой – чужой». «Зерно роли», «темпо-ритм», «сверхзадача» - если актёр вовсю пользуется этим, даже не осознавая, о чём он говорит – это актёр. Если же нет – так, любитель. Взять тот же темпо-ритм. Да, две вещи неразрывные, но когда говорят о «другом темпо-ритме», то всегда хочется уточнить – другом темпе (темпо-ритм изменится), другом ритме (темпо-ритм опять изменится), или другом ритме и другом темпе (и снова темпо-ритм будет другим). Но нет! Как можно? Или действие – актёр на площадке должен действовать. Это бесспорно. И зачастую актёр находит себе какое-то занятие и увлечённо «действует», забывая при этом, что любое действие нацелено на вполне конкретный результат. А потом, когда «картинка не складывается», говорит, что «надо еще поискать нюансы» и начинает искать эти самые нюансы в изначально неправильной сцене. В спектакле «Эй, кто-нибудь» конкурирующей фирмы был момент, когда на реплику «Да потому, что я по натуре игрок!», актёр увлечённо тасовал воображаемую колоду карт, а актриса тщетно пыталась сыграть, что она очень заинтересована этим процессом. В то время как диалог написан на уровне «мы с тобой одной крови». Или бедный Марат, вместо того, чтобы задумчиво сложив пару поленьев в виде моста объяснить смысл – «соединять берега», начинает увлечённо «играть в кубики», после чего смысл куда-то улетучивается. Видимо туда же, куда он улетел и из терминов Станиславского. (Comment on this)
5:59 pm	Зачем актёры рвутся в режиссуру? Зачем актёры рвутся в режиссуру? Для того чтобы во время постановки спектакля сыграть все роли. Такие режиссёры прекрасно знают, как сыграть каждую роль – и прекрасно это показывают. Но что-либо внятно объяснить они не в состоянии, да и обо всех остальных составляющих спектакля (кроме того, как сыграть) они имеют весьма смутное представление. А актёры, которым остаётся только слепо его копировать, в это время глухо ропщут: «Да уйди уже со сцены – задачу поставь, остальное сами уж сделаем, только дай…» (Comment on this)
Thursday, September 29th, 2005
6:53 pm	Однажды - Once Давно это было, но и по сей день – это моё самое сильное театральное впечатление. Спектакль «Once» (Однажды) Питерско – Дрезденского театра «Дерево». Без слов – пантомима и клоунада. Пантомима – она всегда предполагает обобщение, притчу. И такая притча, и смешная, и наполненная глубоким трагизмом, была блистательно разыграна. Это уже постфактум можно отметить филигранную точность всего – от актёрской игры до кособоких стульев. Казалось бы, незначительная деталь – но в этом перекошенном и искажённом мире даже стулья кривы. (В скобках замечу, что сидеть на них наверняка дискомфортно, а это вполне может зарядить актёра нужным самочувствием). «Нет, ребята, всё не так» - даже Купидон, простреливший сердце герою – и тот не летает, а ползает кое-как. Гипертрофированная клоунадная пластика, но при этом органичная, как у кошек, потрясающие импровизации, обыгрывания предметов… Но эти «деревья», за которыми видно громадный лес, отслеживались постфактум, а тогда – во время спектакля, об этом и не думалось. Тогда смеялось, когда было смешно, и плакалось, когда было больно и грустно. Всё действие было настолько «здесь и сейчас», что взрослые дяди и тёти, отягощённые эрудицией и даже интеллектом, сидевшие в зале, «были как дети» - забыли обо всём и со-переживали происходящее. (Comment on this)
5:42 pm	Was Romeo Really A Jerk? «Ромео и Джульетта», нет, не Вильяма нашего Шекспира, (хотя и его тоже), - Николая нашего Коляды. Замечательный персонаж – хор, в лице одной хористки, замечательной (по моему скромному мнению) актрисы Тамары Зиминой. С ней в паре и работает Ник. Вл. Коляда, который, будучи абсолютно нормальным по форме одежды и играя патера Лоренцо, в своей отрешённости от реального мира оченно карашо гармонирует с остальными безумными персонажами. Эта замечательная пара составляет этакое гермафродитическое существо, которое варит всю кашу – когда «две равно уважаемых семьи» просто-напросто режут друг друга. Все персонажи спектакля – дети. Даже несмотря на то, что играют их взрослые актёры. Грязные, страшные, испорченные, но – дети. И существо, которое «варит эту кашу», Николай Коляда и Хор, бросают этих детей в котёл своего варева. Режиссёр ставит спектакли про себя. Мне могут возразить, что это происходит только на сцене. В свою очередь, отвечу, что только на сцене – ничего не происходит. (Comment on this)
Monday, September 26th, 2005
8:43 pm	Музыка как элемент структуры спектакля Театр, несмотря на то, что он может существовать без музыки, литературы, изобразительного искусства, в настоящее время (да и в прошлые времена) является синтезом всех трёх вышеперечисленных искусств, плюс ещё пластика актёра, плюс ещё целый комплекс способов передачи информации человеком человеку, который условно назовём «актёрским мастерством». Позволю себе усомниться, что в театре главным и единственным является искусство актёра, точнее, актёр и его искусство. Одни и те же действия актёра в разных декорациях, либо вообще без таковых, с разным музыкальным сопровождением (или без него) приведут к совершенно разным результатам. Стало быть, все элементы спектакля, как произведения театрального искусства, являются носителями информации. Все они воздействуют на зрителя. Отсутствие какого-либо из них в данном случае рассматривается как минус-приём, как выразительное средство. Все элементы спектакля должны быть увязаны по смыслу в единую структуру спектакля, все должны выполнять одну задачу – передать смысл всего спектакля, его идею. В произведении театрального искусства все остальные виды (жанры) теряют самостоятельность и являются лишь выразительными средствами. Точнее – средствами кодировки информации: в основе любого произведения искусства лежит достаточно ограниченное число установок, которые, будучи выражены вербально, попросту сказаны человеку (аудитории), сразу же отсеиваются фильтрами, состоящими из нагромождения эрудиции, однобокого опыта различных ситуаций и т. п. Синтетическая структура спектакля, сложная связь взаимопроникших, вросших друг в друга музыки, текста, видеоряда, на мой взгляд, направлена на то, чтобы пробить эту систему фильтрации, закодировать информацию так, чтобы раскодировать её человек мог на уровне эмоций, подсознания, но не разума. И, так же как достаточно простая исходная установка была развёрнута в многоплановый и многоуровневый спектакль, так и этот спектакль уже в восприятии зрителя должен свернуться в исходную установку, минуя то, что называется рассудком. Исходя из всего этого, будем рассматривать музыку в спектакле только лишь как часть единого целого.( Read more... ) (Comment on this)
8:42 pm	Мариенбад На фестивале «Реальный театр» в Екб Студия драматического искусства под упр. С. Женовача представила спектакль «Мариенбад» по одноимённому роману Шолом Алейхема в постановке Е. Каменьковича. Честно говоря, от труппы, которую называют «открытием Московского театрального сезона», я ожидал большего. Спектакль хорош, это есть. Но не более того. Видно, как всё сделано. Но не более того. Ясно, что предшествовала готовому спектаклю громадная аналитическая работа, но нет синтеза – все находки и актёрские, и сценографические, и режиссёрские – они не склеиваются в единое целое. Такое впечатление, что ни у актёров, ни у режиссёра не хватает «драйва» перешагнуть мастерство, и сделать на сцене жизнь. (Смею утверждать, что это беда не только многих современных режиссёров, но и беда театра). Это ремесло, но ремесло очень высокого уровня. На этом театр упирается в свой потолок, но этот потолок является полом храма? Не через этот ли потолок стремились прорваться Брук и Гротовский? (Comment on this)
8:41 pm	Актёрская песня Проходят фестивали этой самой актёрской песни, про некоторых «певцов» так и говорят: «Оооо-о-о, это актёрская песня» - с ударением на слове «актёрская»… Так что же представляет собой «актёрская песня»? Когда у исполнителя нет ни слуха, ни голоса, когда он не может спеть песню – спеть её чисто по нотам и при этом передать всю драматическую составляющую песни (без которой песен, вообще-то, нет), тогда он может абы-как пробормотать текст, приблизительно попадая в ноты, а в последнем куплете «с выражением» речитативом проговорить какую-либо строку, даже сыграть голосом, имитируя тех, о ком поётся (особенно если песня от лица противуположного пола, а ещё лучше будет сюсюкающий вокал, если про зверей). Вот тогда – это «актёрская песня» во всей её красе. И будут барышни «в воздух чепчики бросать» с возгласами: «Да! Петь не умеет, но как проживает!» (1 Comment |Comment on this)
8:41 pm	Ночной дозор Всё уже сказано об этом фильме. Раскритиковано тоже всё. Оставим это, обратимся к идее. Добро и зло – это две стороны одной медали, и в финале становится ясно, что добро оказалось намного хуже зла. Свет и тьма – это фигуры на шахматной доске, и неважно, какими ты играешь. Не буду говорить, что это откровение на уровне восьмого класса из серии «Если Всеблагой Господь допустил Зло, то и не Всеблагой он вовсе». Скажу, что это подмена понятия Зла, как отсутствия Добра, Злом, равноценным Добру. Кому это надо? (2 Comments |Comment on this)
8:40 pm	Лигалайз... Поглядел тут давеча якобы запрещённый мультяшный клип Кирилла Толмацкого (в миру Дэцл). Некие молодые люди утверждали, что клип запрещён, потому как в нём поётся (говорится), что депутаты курят траву. Однако если бы у меня было право запрещать либо разрешать к показу клипы, этот я бы, безусловно, запретил. Не потому, что депутаты курят траву, не потому, что в нём содержится призыв легализовать марихуану. А потому, что в нём молодому поколению, не особо обременённому умением думать, предлагается выбор: либо курить траву, либо пить водку. Третьего как бы и не дано – вариант не пить и не курить просто не рассматривается, а стало быть, и нет его. Стало быть, клип формирует две модели поведения, каждая из которых одинаково порочна и заменяет реальную свободу иллюзорной свободой выбора из двух зол. (Comment on this)
8:39 pm	Мой бедный Леонидик Есть тенденция, даже, наверное, штамп: Леонидик – типичный «интеллигент». Хлюпик в очках. В отличие от Марата – здорового красавца. Видел три спектакля, множество фотографий – везде одно и то же. Почему так? В самом начале пьесы Леонидик разражается монологом о предательстве матери. Вот с этого предательства он и изменился – белый пух слипся в жёсткие чёрные колючки. Он сам это понимает, и говорит: «Леонидик – бесспорно смешно…». Он уже не тот добрый и весёлый паренёк, «мамин ребёнок», а имя ещё осталось – и диссонанс того имени и его, Леонидика теперешнего, и вызывает горький смех. После тех событий, о которых он рассказывает (а раз рассказывает, значит, его это грызёт изнутри, и достаточно сильно), он озлоблен, он ищет свою мать, он хочет снова к ней вернуться, залечить эту трещину в самом себе. В эту трещину уходит масса энергии – поэтому он уже в полубессознательном состоянии находился, он умирал, и если бы не Лика и Марат, он бы умер. ЛЕОНИДИК (ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНО). Я БЕЗ ТЕБЯ ПРОПАДУ. ТЫ ДЛЯ МЕНЯ СЕСТРА И МАТЬ. ВЕСЬ БЕЛЫЙ СВЕТ. В Лике он тоже видит свою мать, к тому же Лика его выходила после болезни, да ещё и Марат – ситуация повторяется. Монолог – в нём вся боль, обида и злость маленького ребёнка, покинутого матерью. Уже подёрнувшаяся пеплом, но не отгоревшая. Даже если этот монолог начать отстранённо, то всё равно эта боль наружу вылезет («Только без рок-н-ролла», - сказал мне тогда режиссёр). И этот обиженный ребёнок, уже повзрослев чутка, стремится во что бы то ни стало урвать свой «кусок жизни». Это не хлюпик, нет. Это раненый волчонок – злоба есть, а сил уже не хватает, они уходят в эту рану. На Лику Леонидик прёт как каток асфальтовый. Бить человека по лицу – занятие не из лёгких, однако именно Леонидик с одного удара валит Марата. Он чувствует свою слабость, и не останавливается ни перед чем. ЛЕОНИДИК. НАСТОЯЩИЙ МУЖЧИНА. ЛИКА. А ТЫ? ЛЕОНИДИК. А Я НЕТ. Лика. Кем бы ты хотел быть, Леонидик? Леонидик (улыбнулся). Сочинителем стихов. Лика. Поэтом? Леонидик. Ну... это слишком шикарно звучит. Пишет стихи. Пытается в стихах хоть как-то выплеснуть эту свою боль, но прекрасно понимает, что на поэта не тянет. Пытается оправдаться тем, что ЛЕОНИДИК. ВИДИШЬ ЛИ... ЭТИ СТИХИ Я НЕ ДЛЯ ПЕЧАТИ ПРЕДНАЗНАЧАЮ. МАРАТ. ДЛЯ КОГО ЖЕ? ЛЕОНИДИК. ДЛЯ СЕБЯ. ЛЕОНИДИК. НАСТОЯЩИЙ ПОЭТ, ДИТЯ МОЕ, ДОЛЖЕН ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ. ИДТИ НА РИСК!.. ВТЯГИВАТЬ В ЭТО НЕПОДГОТОВЛЕННОГО ЧИТАТЕЛЯ - ГЛУПО! Не тянет ни на настоящего мужчину, ни на поэта. Хоть какой-то кусочек жизни урвать… Задержал парашютиста – помимо всего прочего, это ещё и попытка доказать себе самому, что всё-таки что-то может, может сделать то, о чём Марат когда-то соврал. Но всё равно понимает, что «не тянет»… Пьёт крепко. «Меньше знаешь – крепче спишь, больше знаешь – крепче пьёшь». А знает-то он немало (и об отношении к нему Лики в том числе), к тому же к той старой душевной ране добавляется чувство вины за несчастную Лику. Финал – и опять штамп. Штамп играть Леонидика «на взводе». ЛИКА (НЕУВЕРЕННО). ТЫ СЕГОДНЯ СИМПАТИЧНЕНЬКИЙ. ЛЕОНИДИК. ВОТ ЭТО ВЕРНО. ЛИКА. ДУРАЧИШЬСЯ ВЕСЬ ВЕЧЕР. Леонидик простил. Простил свою мать, простил того человека, о котором говорил в монологе. Его отпустило то, что грызло долгие годы. Он спокоен, он очень спокоен. Он умиротворён. Он симпатичен, потому что излучает спокойствие, уверенность и доброту. Он силён, и как сильный человек и настоящий мужчина способен сделать Лике и Марату такой шикарный подарок. Он может отдавать. ЛИКА. ПОВЕРИТЬ В ЭТО... МНЕ? ЛЕОНИДИК. Я ДОЛЖЕН ОСТАТЬСЯ ОДИН. ЕСЛИ НЕ СЕГОДНЯ, ТО УЖЕ НИКОГДА. НЕ ПОЗВОЛЯЙ МНЕ БЫТЬ СЛАБЫМ. ЛИКА. В конце стоит точка, а не вопрос. Всё уже решено, и этой репликой Леонидик вовсе не пытается заставить Лику остановить его, как это зачастую играется. Здесь нет сомнений и внутренней борьбы, а, следовательно, нет и надрыва. Он спокойно и уверенно пресекает её попытки это сделать. Рубикон перейдён, решение принято, отступать некуда. И всё-таки много лет так просто не обрубишь, потому и ёрничает по инерции. Если заглянуть дальше, то дальше он может делать всё, что угодно, но при этом он уже будет отдавать, если продолжит литературную деятельность, то это уже будут не «стихи для себя», но стихи для людей. (Comment on this)